ドラゴンクエスト「おおぞらをとぶ」6. ベースライン・クリシェ

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この記事は、ドラゴンクエストⅢの楽曲「おおぞらをとぶ」の後半4小節を音楽理論の視点から詳細に解析しています。特にベースラインが半音で下降する「ベースライン・クリシェ」という作曲技法に着目し、前半と後半の対比を通じて、ダイアトニックスケールとクロマティックスケールの違い、テンションノートの使用方法を学べます。クラシカルで洗練されたゲーム音楽の構造を理解することで、DTM制作やコード進行の応用力を高めることができます。

「おおぞらをとぶ」楽曲の後半4小節を分析する

音楽理論講座 実践編「ドラゴンクエストⅢ そして伝説へ…」から「おおぞらをとぶ」の解説第6弾です。
前回までは、「おおぞらをとぶ」の冒頭4小節についてでしたが、
今回からは、後半4小節を中心に解説いたします。

解説対象楽曲

解説動画

1. 楽曲の構成について
2. キー（調性）について
3. コード進行について
4. ベースラインに着目する
5. 裏コード
6. ベースライン・クリシェ（当記事となります）
7. ペダルポイント
8. ピカルディ終止

後半は正銘の「ベースライン・クリシェ」

後半の4小節の最初2小節のコード進行を見てみます。ひとまず、伴奏をシンプルなコードにして、構成音を忠実にコード表記してみました。

ここで最も着目すべきポイントは、半音で下降する「ベースライン」です。

この半音下降するラインは「クリシェ」といいますが、トップノート（和音の一番上のライン）に移行してコード表記を考えると、このようになりま
す。

このクリシェのラインがベースにきていると考えると、このようなコードネームの表記も考えられます。（譜例中の黒い玉は、コードのルートにあたる音で、ベース音との兼ね合いで省略していると考えられます。）

2小節間を、前半と後半で比較してみる

前半の4小節の冒頭ベースラインと、後半の4小節目の冒頭ベースラインを比較すると、
前半がダイアトニックスケールで下降している（ベースラインクリシェ風）であるのに対して、
後半はクロマティックスケールで下降しています。
このあたりの対比というのは、十分に意図されたようにも感じられます。

さらに、クロマティックで下降するピッチは、Aマイナースケールの「ナチュラルマイナー」と「ハーモニックマイナー＆メロディックマイナー」で、常に変化して揺れ動く音ですので、ここでもクラシカルでメロディアスな雰囲気が魅力となっています。

メロディーとハーモニーの関係性でも、前半後半は、おおよそ対照的です。

前半4小節の冒頭のメロディーは、コードトーン（コードの構成音）によるものが主体となっていますが、後半4小節のメロディーは、Amコードに対して、9thのテンションノートが支配するメロディーになっています。

ここでも、前半はスッキリとした決然たる響きを感じるのに対して、後半はテンションの虚ろな響きが中心となり、ニュアンスの対比を感じ取ることもできそうです。

よくある質問

Q1. ベースライン・クリシェとは何ですか？

ベースラインが半音階で下降する作曲技法です。同じコードが続く場合の単調さを避け、ベース音を段階的に動かすことでメロディアスで洗練された響きを生み出します。クラシック音楽やゲーム音楽で頻繁に使われる効果的なテクニックです。

Q2. ダイアトニックスケールとクロマティックスケールの違いは何ですか？

ダイアトニックスケールは特定の調の音階内での下降で、クロマティックスケールは全ての半音を含む下降です。前者は統一感があり、後者はより滑らかで色彩的な響きが特徴で、「おおぞらをとぶ」ではこの対比が意図的に活用されています。

Q3. テンションノートを使うメリットは何ですか？

テンションノート（9thなど）を加えることで、シンプルなコードに複雑性と奥行きを与えられます。後半4小節の虚ろで浮遊感のある雰囲気は、このテンションノートの活用により実現され、音楽的ニュアンスが豊かになります。

記事の担当　侘美 秀俊/Hidetoshi Takumi

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