音楽理論

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  2. ピアノトラックとコード進行の作成 Cubase Proで作る旬なエレクトロミュージック

  Cubase Proの付属音源・エフェクトのみを使用した「エレクトロミュージックの作り方」。第2回目はピアノのバッキングとコード進行です。 近年のビルボードチャートでよくみられるクラブミュージック系...

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  #Cubase Proで作る 旬なエレクトロミュージック#Cubaseセミナー#ピアノ・Key#音楽理論

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  Future Bassの作り方 4. Razorを使用したバッキングトラックとコード進行

  前回までの記事で、ドラムおよびベーストラックの打ち込みとサウンドメイキングをご紹介してきました。 今回は、バッキングトラックについてご紹介していきます。 Future Bass コード進行の特徴に...

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  #シンセサイザー#ピアノ・Key#音楽理論

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  56. メロディック・マイナースケールとノンダイアトニックコードの存在

  今回は、今までのマイナー関連の内容を踏まえ、有名な曲を分析して“ある事"に気付くことで、今後学ぶノンダイアトニックコード活用法の1つに備えていきましょう。ノンダイアトニックコードの内容も少しずつ見えて...

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  54. マイナー版ツーファイブ(II-V)

  今回は、メジャー同様の手順で確認しながら、マイナーの主要三和音以外の使い方も習得していきましょう。 実は今回の内容は、使い辛かったメジャーのダイアトニック７番目のコード「VIIdim」「VIIm7b...

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  53. ハーモニック・マイナースケールと、オーグメント・インターバル

  今回は、第51回、第52回から登場した新たなスケールにもう少し踏み込んでみましょう。 この新たなスケールは、いわゆる、半音上のトニックに導く役割を持っている、リーディング・トーン（導音）(7）にする...

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  52.ケーデンスと色々な動き（マイナー編）

  前回までで、各マイナー・キーにおけるトニック(Tonic)、サブドミナント(Subdominant)、ドミナント(Dominant)コードと、そのファンクション（機能）がイメージできたかと思います。今...

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  51. ナチュラルマイナーにリーディング・トーンを追加する

  前回予告した通り、ナチュラル・マイナーのダイアトニックコードを「コード進行の最小単位」=「Cadence(ケーデンス)=終止形」に当てはめて確認していくとともに、”戻ろうとする力”が働くリーディング・...

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  48. ナチュラル・マイナーダイアトニックコードのディグリーネーム（4和音）

  今回は、前回の３和音に引き続き、４和音のディグリーネームを確認してまいりましょう。 楽曲を分析してみると、３和音／４和音両方出てくることが多いですので、ぜひマスターしましょう。...

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  46. 4和音の（ナチュラル）マイナー・ダイアトニックコード

  前回は、3和音のマイナーダイアトニック・コードを学びました。 現在、各マイナーキーごとに7つのコードが使用できる状態です。 ※ここでの「マイナー」という表記は「ナチュラルマイナー」を指すこととしま...

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  #音楽理論#音程・音楽理論

• 音楽理論 初級編

  45. 3和音の（ナチュラル）マイナー・ダイアトニックコード

  ここまででメジャー・ダイアトニックコード関連が一通り終わり、明るい雰囲気の楽曲を作る理論については、ある程度身につけていただけたと思います。 今回よりマイナー関連の内容に入っていきます。 暗い、あ...

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  #音楽理論#音程・音楽理論

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  44. 6/9(シックスナインス）コード

  ここまで数回に渡って、オーソドックスなコードに音を足したり、変形させたりしてできるコードをご紹介してきました。 今回は、シックスコードに手を加えて出来る、「6/9（シックスナインス）」というコードを...

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  43. add11（アドイレブンス）コード

  今回も比較的新しいコード、「add11（add4）」について学んでいきましょう。こちらもあまり見かける事は少ないですが、非常にきれいな響きです。 これからマイナー関連、テンションコードに入るにあたっ...

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  42. sus系コード③ sus2(サスツー）

  今回は、比較的新しいコード、「sus2（サスツー）」について学んでいきましょう。 sus4、7sus4、omitの知識が必須となりますので、未読の方はそちらからお読みください。 sus4同様、3r...

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  41. オミット（Omit）という考え方

  今回は、sus系のコードとも合わせて覚えたい「オミット（Omit）」という考え方を学びましょう。 単語「Omit」には、「省く」「省略する」「抜かす」などの意味があります。 つまり、コードの構成音...

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  40.add9（アドナインス）コード

  今回は、残りのsus系コードを学ぶ前に、バラードはもちろん、幅広いジャンルで使用され、また後の回の「テンションコード」にも繋がる「add9(アドナインス）コード」を学んでいきましょう。共通音を意識した...

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  39. sus系コード② 7sus4（ドミナントセブンス・サスフォー）コード

  今回も引き続き、sus系コードを学んで新たなコード進行の流れを作ってみましょう。今回ご紹介するのは、「ドミナントセブンス・サスフォー」コードです。 通常のsus4や、ドミナントセブンスコードと併せて...

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  38.sus系コード①　sus4（サスフォー）

  ここでは“解決を遅らせる”事が出来る、サス・フォーコードを学んで行きましょう。 コード進行の流れを変え、ドラマティックにすることもできます。...

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  35. メジャー・シックス／マイナー・シックス コード (前編)

  前回までのアボイド・ノートを中心に学んできましたが、今回は新たなコード、 “6”を”付け足す”シックス・コードについて学んでいきましょう。 こちらもアボイド・ノートと共に学んでおきたい内容です。 ...

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  34. アボイド・ノート（回避音/後編)

  今回は、再びアボイド・ノートに話題を戻しましょう。 前回学んだツー・ファイブの進行を踏まえ、メジャーダイアトニックコードの2つ目のコードにおける アボイド・ノートの考え方について、解き明かしていき...

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  33. ツーファイブ（II-V)と強進行

  今回は、Avoid note =アボイド・ノート（回避音)の残りを学ぶ前に、 頻繁に使用される有名なコード進行「ツー・ファイブ（II-V）」 を学んでおきましょう。 コード進行のバリエーションを増...

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  32.アボイド・ノート（回避音/前編)

  今回は少し趣向を変えて、メロディ作りや、メロディへのコード付け、 コードの置き換え等の際に便利な知識「Avoid note =アボイド・ノート（回避音)」を学んでいきましょう。...

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  31.ケーデンスと色々な動き

  前回までで、各キーでのトニック、サブドミナント、ドミナントコードと、 そのファンクション（機能）がイメージできたかと思います。 今回は、それらを使用してもう少し踏み込んだ見方をしてみましょう。 ...

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  30.主要三和音とその機能（ファンクション）③

  前回で、各メジャーキーの真の意味でのTonic(トニック)、Subdominant(サブドミナント)を実際に使用し それぞれのファンクションを確認しました。 今回は、残るDominant(ドミ...

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  29.主要三和音とその機能（ファンクション）②

  前回、各メジャーキーの主要三和音についてご説明しました。 今回はまず、TとSDのファンクションについて学んでいきましょう。...

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  28.主要三和音とその機能（ファンクション）①

  ダイアトニックコードの各コードには、それぞれ”機能”=ファンクション(Function)があり 適当に並べただけでは、同じところをぐるぐる回っているように聞こえたり、 文章で言うところの「起承転結...

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  27.音名の相対表記（Scale degree names）

  今回からは、このような「楽曲のストーリー性」をコードで表現するための知識を、 一つずつ取り上げていきます。 具体的には、数回に分けて、今の段階で使えるコード（3,4和音のメジャー・ダイアトニッ...

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  26.ディグリーネーム（4和音）の活用（後編）

  前回に引き続き、4和音のディグリーネームの活用方法を学んでいきます。 こちらもまず、キーの変更についてです。 ディグリーネームを使うと、非常に簡単にキーを変更することができます。...

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  25. ディグリーネーム（4和音）の活用とノンダイアトニックコードの存在

  今回は４和音も交え、ディグリーネームを実践的に活用していきましょう。 ノンダイアトニックコードなど先取りの内容も出てきますが、 同じ曲で進めていきますので、感触だけでも掴んでおいて下さい。...

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  24.ダイアトニックコードのディグリーネーム置き換え（4和音・メジャー編）

  前回の3和音に引き続き、今回は4和音のダイアトニックコードについて ”ローマ数字（ディグリーネーム）に置き換える”方法を学んでいきます。 4和音も解析する際に頻繁に出てきますので、ぜひマスターしま...

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  23.ディグリーネームを活用する（後編）

  前回に引き続き、ディグリーネームの活用方法を学んでいきます。 今回はまず、キーの変更についてです。 ディグリーネームを使うと、非常に簡単にキーを変更することができます。...

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  22.ディグリーネームを活用する（前編）

  今回から、前回学んだディグリーネームを実践的に活用していきましょう。 前編となる今回は、有名なコード進行や、気に入った進行を自分の引き出しに入れる方法 を解説していきます。コード進行には著作権はあ...

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  21.ダイアトニックコードをローマ数字に置き換えて覚える（ディグリーネーム）

  今回は、コードを”ローマ数字（ディグリーネーム）に置き換える”方法を学んでいきます。 ダイアトニックコードをより身近にし、楽曲の解析などに役立つ知識となりますので、 しっかり身につけておきましょう...

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  20.ボイシング、アルペジオ、ロー・インターバル・リミット

  今回学んでいただくのは、「ボイシング」「アルペジオ」「ロー・インターバル・リミット」という3つの項目です。前回同様、楽曲に合わせてコード進行を組み立てる際や、楽器のアレンジを行う際に役に立つ重要な知識...

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  19.コードの考え方を広げる

  今回から、そのコードを作曲に応用するために、更に考え方を広げていきます。 まずはコードの様々な形について学んでいきましょう。ここまではコードについて、基本形（CメジャーならばC・E・G）といった形だ...

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  18.4和音のメジャーダイアトニック・コード

  前回は3和音のメジャーダイアトニック・コードを学びました。 現在、各メジャーキーごとに7つのコードが使用できる状態です。今回、4和音のメジャーダイアトニック・コードを学ぶことにより、使用できるコード...

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  共通音を使ったコード変更テクニック

  「いつも同じような進行になるので、バリエーションを増やしたい」「ありきたりな感じがするので、独特の雰囲気を加えたい」そのような際に、今回ご紹介する共通音を使ったコード変更テクニックが非常に役に立ちます...

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  17.3和音のメジャーダイアトニック・コード

  今回はダイアトニックの基礎知識と、3和音のメジャーダイアトニック・コードについて 学んでいきましょう。簡単に説明すると、”あるキーで作曲する際に基本的に使用できる、相性の良い3和音のコードのグループ...

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  16.四和音のコード マイナーセブンス・フラットファイブ

  今回は、前項のドミナント・セブンスコードに引き続き、 マイナーセブンス・フラットファイブについて学んでいきます。 ✳︎ハーフ・ディミニッシュト、ハーフ・ディミニッシュ、ハーフ・ディミニッシュトセブ...

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  15.四和音のコード ドミナント・セブンスコード

  今回は、”緊張感”のあるサウンドが特徴のドミナント・セブンスコードについて学んでいきます。 “緊張感”ということは…前項のトライトーンが関係してきそうですね。 このドミナント・セブンスコードも、こ...

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  14.三全音「トライトーン」と新たなインターバル「オーグメント」

  音楽理論講座 初級編、今回は、一旦コードをお休みし「トライトーン（トリトン）」と、 それに関連して新たなインターバル「オーグメント」について学んでいきましょう。...

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  13.四和音のコード マイナーセブンス

  今回は、前項のメジャーセブンスに引き続き、マイナーセブンスコードについて学んでまいります。 前項までで解説している「3和音のマイナーコード」をご理解いただけていますと すぐに作り上げることができま...

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  12.四和音のコード メジャーセブンス

  今回は、4和音（テトラッド、セブンス）のコードについて学んでいきます。セブンスという呼び方が、一般的なため、以降はセブンスと表記していきます。前項まで解説している「3和音のコード」をご理解いただけてい...

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  11.三和音（トライアド）のディミニッシュコード

  音楽理論 初級編では、これまで、メジャーコード、マイナーコードの作り方を確認してきました。今回は、特徴的な響きを持つディミニッシュコードを確認してまいります。...

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  10. 三和音（トライアド）のマイナーコード

  今回は、これまで何回か出てきました、 暗い雰囲気を持つコード「マイナーコード」を見ていきます。 実は、前項のメジャーコードを把握していると、 各マイナーコードはすぐに弾けます。（マイナーに限...

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  9. 三和音（トライアド）のメジャーコード

  ここから遂にコードについて学んでいきます。 本格的に作曲に向かっていきそうですね。 コード＝和音とは、基本的に高さが異なる複数の音が響いて生まれる音と言われております。 インターバルを学...

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  8. レラティブとパラレル

  「レラティブとパラレル」という言葉を使い、 メジャーキーとマイナーキーの関係性を確認していきます。 5度圏表も活躍しますので、ぜひ、合わせてご活用ください。...

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  7. マイナースケールとスケールディグリー

  マイナースケールとスケールディグリーを確認していきましょう。 第二回目で、メジャー、マイナーというイメージのお話をした際に出てきたこのマイナースケール。 悲しい雰囲気の曲や、クールな曲には必要そう...

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  6.五度圏（サークル・オブ・フィフス）

  この五度圏（サークル・オブ・フィフス）は、 各キー、各キーで基本的に使用できる音を把握できる便利な表になります。 外側を見てみましょう。外側のアルファベットの部分がM(メジャー）キーになります...

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  5. キーを理解する

  音楽理論の初級編、今回は、キーについて学んでいきましょう。キーがわかれば、楽曲の中で使用できる音が見えてきます。 カラオケで“キー”を上げ/下げしたことがあると思います。また、バンドでボーカルが「こ...

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• 音楽理論 初級編

  4. マイナー、ディミニッシュのインターバル

  インターバルとは「音と音との距離」を表し、 この距離によって、響きが大きく変わってくることをご確認いただけたと思います。 前回の知識を応用し、マイナーのインターバルを作成していきます。 ...

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• 音楽理論 初級編

  3. メジャーのインターバル

  音楽理論講座、今回は、インターバル（＝音と音との距離）を学んでいきましょう。 最初のうちは、覚えることが多いですね。しかし、後に解説するコードの解説でも重要な意味を持ちます。 まずは、「メジャー」...

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• 音楽理論 初級編

  2.メジャースケールと階名について

  音楽理論 初級編の第2回目は、階名とメジャースケールについて解説いたします。 メロディーの制作、コードやキーなどに必要な知識、メジャースケール＋αを学んでいきましょう...

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• 音楽理論 初級編

  1.音名表記について

  DTMで作曲を始める際に必須となる音名表記の基礎知識を解説した記事です。ドレミファソラシドがC、D、E、F、G、A、Bで表記されることから始まり、シャープ（#）とフラット（♭）による半音の表現方法、さ...

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  #音楽理論

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  ピアノアレンジ 6_ コードに対する左手のアプローチ②／右手のアレンジ

  ピアノアレンジ講座の解説第6弾、最終回です。今回は、もう一つの左手のアプローチ方法と右手のアレンジについて解説しております。 メロディーを弾いている右手には、コードの構成音を小節の1拍目に加えること...

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  #ピアノ・Key#打ち込みテクニック#音楽理論

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  ピアノアレンジ 5_ コードに対する左手のアレンジのアプローチ

  ピアノアレンジ講座の解説、第5弾です。今回は、左手のアプローチについて解説しております。 定番のアルペジオパターンの一つを紹介し、そのコードトーンについて言及しております。...

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  #ピアノ・Key#打ち込みテクニック#音楽理論

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  ピアノアレンジ 4_ 音の長さとベロシティ 実践編

  今回は、音の長さとベロシティーについての実践編です。 ピアニストが演奏した際、 その演奏がMIDI情報ではどのように記録されるのかを知っていただくことで、 実践的なスキルとして身につけていきまし...

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  #ピアノ・Key#打ち込みテクニック#音楽理論

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  ピアノアレンジ 3_ コード進行を作る

  前回より打ち込みを行ってきたピアノメロディー。 今回はこのメロディーに対してコード付けを行っていきます。 途中音楽理論の話も出てきますが、 コード付けを行った上で左手の演奏アレンジへと話を進...

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  #ピアノ・Key#打ち込みテクニック#音楽理論

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  ピアノアレンジ 2_ 適正ベロシティ

  ピアノアレンジ解説第2弾です。DTMでピアノを打ち込む場合に演奏ニュアンス、音量を調整する「ベロシティー」についてご説明していきます。...

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  #ピアノ・Key#打ち込みテクニック#音楽理論

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  ピアノアレンジ 1_ メロディの打ち込み

  音楽制作を行う上で、ピアノを把握することは非常に大切です。 使用場面でが多いだけではなく、和音の構造やボイシングにも強くなるため、 楽曲に合わせたアプローチが大きく広がります。...

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  #ピアノ・Key#打ち込みテクニック#音楽理論

• DTM 音楽理論

  音楽理論講座 10_ツーファイブ とリレイテッド・ツーファイブ

  ここではコード進行の定番「ツーファイブ 」 そして、それを応用した「リレイテッド・ツーファイブ」を解説していきます。...

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  #リハーモナイズ#音楽理論

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  音楽理論講座 9_セカンダリードミナント

  今回は、メロディに対してセカンダリードミナントを適用したいと思います。...

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  #リハーモナイズ#音楽理論

• DTM 音楽理論

  音楽理論講座 8_代理コード

  今回は、このスリーコードと同じ機能を持つコード（代理コード）を使用して、 楽曲に彩りを与えていきます！...

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  #リハーモナイズ#音楽理論

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  音楽理論講座 7_ラインクリシェ

  今回は、「ラインクリシェ」（クリシェとも呼ばれる）について解説致します。 同じコードが続く場合、単調さをなくすため和音の一部分のみを変化させる進行で、 変化する一部分が、「ベースライン」「内声」「...

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  #リハーモナイズ#音楽理論

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  音楽理論講座 6_ 4和音を使用する

  前回のボイシングに続き、今回は「4和音」に挑戦していきます。コード（3和音）に1つの音程を加えるだけで、様々な雰囲気、広がりを与えることができます。...

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  #リハーモナイズ#音楽理論

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  音楽理論講座 5_弱進行と和音の転回

  和音の順序に関して解説を行っていきます。特にこの和音順序（ボイシング）は同じコードでも、楽曲の印象が大きく変わるため、凝りに凝ってみてください。 ...

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  #リハーモナイズ#音楽理論

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  音楽理論講座 4_スリーコードで和音をつける

  コードの機能には「トニック（T）」「サブドミナント(SD)」「ドミナント（D）」があり、 この３つのコードを主要三和音（スリーコード）といいます。...

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  #リハーモナイズ#音楽理論

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  音楽理論講座 3_ダイアトニックコード_それぞれの役割

  「ダイアトニックコード」のコード達は楽曲に対し、3種類の役割を持っています。今回はその役割と名称について解説を行ってきます。 ...

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  #リハーモナイズ#音楽理論

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  音楽理論講座 2_ダイアトニックコードについて

  コードの基本「ダイアトニックコード」についてです。楽曲を構成するために必要不可欠なこの概念を見ていきましょう。...

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  #リハーモナイズ#音楽理論

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  音楽理論講座 1_リハーモナイズ

  「リハーモナイズ」とはメロディに対して「和音をつけかえる」ことを指します。リハーモナイズを行えるようになると、オリジナル楽曲のコード選択が大きく広がります。...

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  #リハーモナイズ#音楽理論

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  楽曲中のコードを一発で把握する

  楽曲のコード進行を把握しておくことで、的確な音程配置、素早い楽器演奏が可能です。一目でコードを把握できるアイディアを紹介していきます。 ...

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  #便利操作・作業効率化#音楽理論

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  音程のぶつかりを一発で把握する方法！！

  楽器数が増えてくることで、どうしても各トラックの音程把握が難しくなります。ここでは、そんな問題を解説するテクニックを解説していきます。 ...

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  #便利操作・作業効率化#音楽理論#音程処理